伝統あるライカ。
その長く奥深い歴史を思うと、フルサイズミラーレス機SLシリーズはまだまだ歴史の浅いカメラです。
初代SL（Typ601）が登場したのが2015年11月ですから、まだ10年に満たないことになります。

ライカが作るフルサイズミラーレスカメラとして大注目を集めたSL（Typ601）。
新たに開発された高性能レンズ群を備え、ライカらしさをふんだんに盛り込んだ機体でした。しかし、当時何代も先行していた日本メーカーのミラーレス機に比べると、まだまだ物足りない部分も多くありました。

そんな劣勢を覆したのが、4年後の2019年11月に登場したSL2です。
画素数が2400万画素から4700万画素にまで引き上げられたのをはじめ、強力なボディ内手ブレ補正機構や防塵防滴性能を備えるなど、技術的に大きな改良が加えられました。
AF精度や速度、連写性能などの基本性能は勿論、ファインダーの高精細化や操作性にも大幅な改善が施されたSL2は、一躍ライカを象徴するカメラとして人々に認知されるようになりました。
2024年3月に後継機SL3が登場。2024年9月にSL2の生産完了が告知されましたが、その高い性能は見劣りすることなく、現在でも十二分に通用するものです。

今回はそのSL2を携えて撮影に出掛けました。
持ち出したのは、2023年7月とかなり後発で発売になったシルバーモデル。精悍なブラックボディより上品な雰囲気が加わった印象で、どこか気品すら感じさせるモデルに思えます。

アダプターを介して装着したレンズは、ズミルックス M50mm F1.4 ASPH.シルバー。こちらも現行ズミルックスに対し、一世代前のモデルです。
登場は2004年ですから、実に20年以上が経過したことになります。
しかし現行のズミルックス M50mm F1.4 ASPH. 11728 ブラックと11729 シルバーが発売された2023年4月まで、M型ライカレンズを代表するレンズとしてラインナップされていた超ロングセラーモデル。その実力たるや、推して知るべしといったところ。

シルバーモデルのレンズは外装が真鍮製で、ブラックモデルより100gほど重くなります。
M型ボディに装着した時はその違いが如実に手に伝わるのですが、大きなグリップを備えたSL2だと全く気にならず。むしろバランス的にも見た目的にもシルバーボディとの相性抜群でした。

というわけで、今回ボディ・レンズともに一世代前の組み合わせで街に繰り出すことに。
撮影者もこれまた20代30代の若手バリバリに対して一世代前の…　いや、二世代か…　とりあえず、上野界隈をそぞろ歩きしてみました。

3月中旬、上野周辺を歩くにしては梅の見頃はとうに過ぎ、桜はまだこれからという何とも中途半端な時期でしたが、三寒四温の「温」に当たったこの日、撮影散歩にはうってつけのお天気でした。

Leica SL2 + SUMMILUX M50mm F1.4 ASPH.（以下、同じ。）

多くの参拝者に撫でられ光沢を放つ牛。絞り開放で目にピントを合わせたところ、前後が自然な感じにボケて目力（？）が強調されました。
今回のモデルは牛でしたが、人物ポートレートでも良い表現が出来そうです。
M型ライカのレンジファインダーでは中央部でしかピントが合わせられないので、シビアなピント合わせを求められるポートレート撮影では苦労します。その点自由な位置で画面拡大の可能なミラーレス機は有利。特にSL2の高精細なファインダーは、ストレスなくピント合わせが出来ました。

F5.6くらいまで絞ると、少し離れた背景でも形を残して写してくれます。
びっしり結ばれたおみくじの向こうで、熱心に参拝される人。お子さんの合格祈願か。私も何十年も昔、こちらにお参りしました…

もう少しおみくじに近づき、今度は逆に後ろにピントを持ってきました。すると50mmでありながら、思いのほか圧縮効果が。

境内を出て不忍池の方向へと進みました。途中ピザ屋さんらしき店の看板を。
逆光を「BW Nat モノクロ」モードで。
今回の撮影、カラーは「STD 標準」、モノクロは「BW Nat モノクロ」の2つのフィルムモードを使いました。
変に色味やコントラストを強調させず、カメラが標準とするものを楽しむことにしました。

ずらっと並んだ室外機が印象的な巨大なマンションの前で。
街路樹を絞りF4で撮影しましたが、マンションの外壁をバックに浮き上がるように描写されました。

近所にある明治時代に建築された洋館を訪れました。平日は撮影可能ということで、つい長居してしまいました。

洋館というとどこも階段がとても画になります。
手前のランプにピントを合わせ、背景は階段とわかるギリギリのところまでぼかしました。

階段の上から、今度は逆に精緻に。先の写真はISO 100でしたが、光が少なかったのでISO 800まで上げて。

落ち着いた色味はライカならでは。静寂が漂う空気感まで写し出せるような気がします。

モノクロモードも重厚感が出て、この場の雰囲気によく合いました。
暗部も沈み込まず、グラデーション豊かに。

離れがたかった洋館を後にし、ようやく不忍池に着いた頃には陽もだいぶ傾いていました。

雑多な色味が多かったので、モノクロモードを多用。春の斜陽に揺らめく水面を強調することが出来ました。

春とはいえ日が暮れ始めると途端に肌寒く…　昼間の陽気に合わせ薄着で来てしまったので、少し早めに帰途につくことにしました。

今回、現行機から一世代前のSL2とズミルックス M50mm F1.4 ASPH.という組み合わせ。
それでも物足りなさを感じるどころか、その描写力の高さをあらためて実感させられる結果となりました。
ダイヤル等の配置を含めた操作性も良く、数時間の撮影でも撮影枚数はかなりのものに。ストレスなく撮影を楽しめました。

そのSL2、今大変お買い得なことになっています。
僅かに残る新品もそうですが、中古品がとにかく狙い目！
シルバーボディが60万円台から、そしてブラックボディはなんと50万円を切る価格に。これはSL3の新品価格の半値以下！
終了間近となっている60回まで金利無料のショッピングクレジットや「中古 欲しいを応援 決算セール」を活用していただけば、よりお得にお求めやすく手に入れられます。
春の本格的な撮影シーズンもすぐそこまで。今年の春はライカを手に撮影に繰り出してみては。

1925年に誕生したライカA型。世界初の35mmフィルムカメラとして、写真の歴史を大きく変えた名機です。

正式名称はI型ですが、本記事では一般的な呼び名のA型としてご紹介します。

100年を経た今、クラシックな佇まいとシンプルな機能美は多くの写真愛好家を魅了し続けています。

「100年前のカメラなんて、もう使えないのでは？」とは思うかもしれません。

しかし、適切なメンテナンスをしたライカA型は今でも十分に現役です。ただ”動く”というだけでなく、まるで現代のカメラで撮ったと錯覚するほど引けを取りません。

今回は、ライカA型を現代で使うための方法を紹介しつつ、その魅力や実際の使用感についてお話ししていきます。

100年前の名機が、今の光をどう写すのか——その答えを、一緒に探してみましょう。

私の手元にあるライカA型は、オリジナルの美しさを保ちつつ、現代のツールと組み合わせることで、今でも快適に撮影ができます。

その一例が、最新のデジタル露出計 AstrHori XH-2 との組み合わせです。

露出計を持たないライカA型にとって、XH-2 はまさに現代の「目」。これを使えば、最新のカメラと同じように、正確な露出設定を導き出すことができます。

真鍮製かつファインダーにも干渉せず、まさにこのカメラのための露出計だと感じました。

ライカA型はレンズ固定式で、当初はエルマックス（Elmax）やアナスチグマット（Anastigmat）といったレンズが搭載されていました。その後、改良が加えられ、エルマー（Elmar）5cm f/3.5が主流となりました。

1925年から1936年(ほとんどは1931年まで)の11年間にNo.130~No.71249 まで生産されています。上のカメラは新エルマー付きのメートル表記で最も多く生産されたシリーズです。

また、レンズ以外にも同一モデルの中で、『矢印のデザイン』『巻き上げノブ』『シャッターレリーズボタン』『底蓋』などのパーツが次々と変わっています。

現代のカメラでは個体によって見た目が異なるということありませんが、ライカA型では自分のカメラはどの世代のパーツが使われているのか？と調べていくとワクワクし、さらに愛着が湧いてくることでしょう。

ちなみに、エルマー（Elmar）5cm f/3.5には、19mmのレンズフィルターが使用できます。

パーツについては以前記事にもしておりますのでぜひご覧ください。

【Premium Collection】Leica A型 新・旧エルマー

ライカA型のもう一つの魅力は、その地金の美しさです。ブラックペイントの下に輝く真鍮や、長年の使用によって生まれる経年変化は、まさに時代を超えた風格を感じさせます。特に使い込まれたA型は、塗装が剥がれた部分から金属の質感が現れ、味わい深い表情を見せてくれます。

また、シャッターボタンやスピードダイヤルの表記は、製造年代や販売地域によって微妙な違いがあり、コレクターにとっては重要な識別ポイントとなっています。オリジナルのシャッターボタンには独特の良さがあり、現代のカメラと比べて柔らかく、機械式ならではの感触を楽しめます。コトっと鳴るシャッター音がたまりません。

それでは実際に撮影した写真を見ていきましょう。

[フィルム：FUJICOLOR 100  スキャナー：GT-X830]

朝の新宿らしい透明感のある光が印象的な写真が撮れました。

影が落ちて美しく、歩道の円形タイル模様,、光と影のコントラストが際立っています。階調も豊かで、柱の立体感や路面のテクスチャがしっかり残っています。バスの色もはっきりしており、色乗りも悪くはありません。

かなり昔のカメラですが、こうして現代の風景をしっかり捉えられるのが素晴らしいです。

ファインダーは小さく覗きづらいですが、とても明るくスカッと抜けています。

撮影中に強い陽射しが差し込むシーンに遭遇することはよくありますが、デジタルカメラではハイライトが飛んでしまったり、暗い部分が潰れてしまうことが多いです。フィルムが持つ自然な色調が、現代のデジタルカメラとは異なる多様な豊かな表現を可能にします。

ガラスに反射した海まで描写しており、とても100年前のカメラとは思えないです。

ライカA型には距離計がないため、ピント合わせは目測になります。自分の身長や腕の長さを目安にすることで、およその距離感を掴むことができますが、やはり慣れるまでは少し難しさを感じるかもしれません。

撮影のコツは、若干手前にピントを合わせて絞って撮影する方法です。これにより、被写界深度が広がり、ピントが合っていない部分が少なくなるため、失敗を減らすことができます。

とはいえ、絞りを開いてピントを合わせてみたくなるのがこのカメラの魅力。ピントが思っているように合っていると嬉しくなります。

フィルムカメラで撮影する際、特にライカA型のようなシンプルなカメラでは、撮影枚数が限られているため、1枚1枚に対する意識が非常に大きくなります。36枚撮影して、その中で「これだ！」と思える写真が1枚でも撮れれば、大成功です。

デジタルカメラであれば何度も撮り直しが可能ですが、フィルムカメラではその瞬間を逃すことなく、1枚1枚を大切にしながら撮影しなければなりません。そのため、シャッターを切る時には、光の加減、構図、ピントなど、すべてに集中します。限られた枚数だからこそ、撮影そのものがより意義深く、満足感が得られます。

写真を撮る行為そのものが、ただの記録ではなく、ひとつの体験になります。

昔のカメラは使い方が難しいと思うかもしれません。

でも、実は機能が少ないからこそ、意外と簡単に使えます。ピントは目測、露出は勘や露出計で決める。このシンプルな仕組みが、撮影をより楽しいものにしてくれます。

まずはカメラを手に取って、シャッターを切る楽しさを味わってみてください。

そして、これまでよりも写真を撮ることが楽しくなっていただけたら嬉しいです。