2023年2月20日、Leica Boutique MapCamera Shinjuku は10周年を迎えます。
マップカメラのブログサイトであるTHE MAP TIMESでは、よりライカの世界を楽しんでいただけますよう、専門店スタッフによる関連記事や動画コンテンツを順次掲載してまいります。ぜひお楽しみください。

さて、マップカメラが選ぶライカレンズ10ということでスタッフ一押しのレンズをご紹介させていただきます。

今回ご紹介するのは「Leica Summilux M50mm F1.4 1st」です。

1959年、ズマリット50mm F1.5の後継レンズとして発表されたズミルックス 50mm F1.4。
ライカレンズの中でも、当時最も明るいレンズとして登場しました。
レンズ構成は5群7枚で、光学設計上は先代のクセノンやズマリットに酷似しています。
その後、1961年同じ5群7枚ながら設計を大幅に変更。2群目の貼り合わせ面に空気レンズを採用し、結果としてコントラストの向上が図られました。
（ただし、ライツはその設計変更を1966年まで公表しなかったという逸話が残っています。）
そのため、その1961年シリアル・ナンバー 1844001番以降を「2nd（第二世代）」とか「後期型」と称し、設計変更前のモデルは「1st（第一世代）」とか「初期型」などと呼ばれています。

～「貴婦人」と称されるレンズ～
ライカのレンズ、とりわけオールドレンズの中には素晴らしい金属加工を施した、工芸品を思わせるようなレンズが多く存在します。
中でもこのズミルックス M50mm F1.4 1stの鏡胴の造形は、群を抜いて美しいものになっています。
レンズ根元部分やピントリングに施された繊細なローレット加工、上質なクロムメッキの輝き。その優美さは、道具としての粋を軽く超えています。
さらに撮影してみてわかるこのレンズ特有の繊細な描写表現。
このレンズが「貴婦人」と呼ばれ、昔からファンの非常に多いことも容易に納得できます。

美しいローレット加工

なお、このピントリングの刻み、通常モデルはリングの凹部にローレット加工が施されているのですが、ズミルックスが登場した極最初期のレンズに凸部に加工が施されたものが存在します。
通称「逆ローレット」と呼ばれ、生産数は1000本とも数百本とも言われ、正確な数はわかっていません。
極初期のプロトタイプとも思われますが素性が定かでなく、市場では希少性の高いレンズとして取り扱われています。

右が通常のもの、左が「逆ローレット」。
それだけの違い、と考えるか、その違いにライカの深淵を感じ取るか。私は後者の側の人間のようです…

その他、バルナックライカユーザーの希望に応え、スクリューマウントのものも生産されました。生産数548本とも言われ、こちらも希少モデルとされています。

左がスクリューマウント「ズミルックス L50mm F1.4（オリジナル旧マウント）」です。

かなり丸みを帯び突出した前玉
43mm径ですが、通常のフィルターだとレンズ前玉表面とフィルターのガラスが接触してしまう恐れがあります。フィルターには専用のものが必要となります。

今回、東京駅周辺や有楽町、そして銀座を散策した時の写真を掲載します。
実は少し前、妻と銀座でランチを取る機会がありました。（「銀座でランチ」いい響きだ…）
その時持っていったのは、標準ズームを付けた小型のミラーレス一眼カメラ。
気の向くままに数枚シャッターを切ったのですが、「なんか違うな…」
「街中の雑踏はライカに標準レンズ1本で切り取りたい！」
食後に立ち寄ったGINZA SIXの書店で、好きなライカ遣いのカメラマンたちの写真集を手に取ってしまったせいでもあります。
その時の想いもあり、私の手にはズミルックス M50mm F1.4 1st付きのM11が。何とも贅沢な組み合わせです。

丸の内の通りに出ていたキッチンカー。前後がなだらかにぼけ、自然な存在感が出ました。

少しアンダーに補正して光を出しました。
背板部分にピントを合わせたのですが、座面の黄色がボケというより滲んだ感じになりました。
ズミルックス 50mm 1stは滲みの美しいレンズとしても有名です。
先代のズマリットのようにボヤボヤになってしまうのではなく、芯を残した滲み方が特徴。
ただ個体差もあるらしく、以前数本で試したところ、滲み具合はまちまちでした。

有楽町駅横のガード下にて、モノクロモードでの撮影。
金属のサビ具合まで見事に表現されています。
およそ60年前のレンズですが、その描写力は最新6000万画素のセンサーでも十分発揮できているように思います。

今度は少し絞って。途端に精緻な描写になります。
モノクロでの金属描写はクセになります。

先ほど「雑踏を切り取る」なんて格好いいこと言いましたが、いざ銀座に着くとなかなか人にレンズを向けることはできませんでした…

眩しくて肉眼では捉えられなかった情景も、M11とズミルックス50mm 1stの組み合わせは隅々まで再現してくれました。

ガラス越しですが、ピント合焦面はそれを感じさせず、革のシボや表面に付いたチリまで写し出しています。

ふと眼に留まった街路樹を。花？部分にピントを合わせ絞り開放で。バックは絵画的なボケになりました。

見ていた写真集の影響もあり、隙間から何枚も撮っていました…

雨の東京駅前。
よく見ると、アスファルトに塗った白線の塗装の凹凸まで分かります。

木肌の質感、下の布地のなだらかなボケが気に入っています。バックの光源は車のライト。

絞り開放で撮るとこんなにも幻想的に。像の光沢が滲み、金属なのにソフトな印象に。

大分暗く、そして寒くなっていましたが、光源ボケが面白くてなかなか場を離れられずにいました。
M11に手ブレ補正機構はついていませんが、下の写真ISO200でありながら絞り開放で1/200秒でシャッターを切れました。大口径レンズの恩恵を感じつつ、ようやく家路に。

絞り開放ではピントの芯を感じさせながらも、繊細で柔らかな描写に。絞ればキリっと精緻な表現に。
その変幻自在な写りが楽しくて、1日中使っていても飽きのこないレンズ。
ズミルックス M50mm F1.4 1stは、他では味わえない愉悦をもたらしてくれます。

2023年2月20日、Leica Boutique MapCamera Shinjuku は10周年を迎えます。
マップカメラのブログサイトであるTHE MAP TIMESでは、よりライカの世界を楽しんでいただけますよう、専門店スタッフによる関連記事や動画コンテンツを順次掲載してまいります。ぜひお楽しみください。

今回ご紹介するのは「Leica タンバール 90mm F2.2」です。

今から約90年前、1935年にタンバールは生まれました。
ピント面も、その前も後ろも、光が溶けるというより紙にインクを垂らしたような広がりを感じさせる描写が特徴です。
もし、「見たまま、パリッと正しく写る」そんなレンズが正義であるとすれば真逆を行く存在。写真が盛り上がり始めた当時を想像すると、もっと綺麗に写せ、もっと明るく写せ、もっと鮮やかに写せ、そんな声が聞こえてきそうな気もしますが、当時のレンズに対する探究心はちっぽけな私の遥かその先。
高画質競争の中では、こんなもの見つけられようはずがありません。

タンバールのソフト効果は球面収差の補正を過剰に行うことで実現しています。
ピント面の描写は輪郭を保ったまま外縁が広く滲み、前ボケはそれ以上、後ボケに関しては過剰補正の結果強い輪郭を伴った個性的な表現を生み出しています。
また、専用のスポットフィルターでレンズ中心を通る光をカットし、よりソフト効果の強い撮影が可能。
今回掲載する写真の多くはフィルター付き、開放での撮影が多いので個性を存分にお楽しみください。

また、このレンズを語る上で欠かせない存在が2017年に発表された復刻版タンバールの存在です。
既に販売を終了していますが、ズマロン28mmF5.6に続く2本目の復刻となるMマウントタンバールは衝撃と共に迎えられました。
描写はオリジナルに近いのですが、高級感を感じる重厚な鏡胴はまた別物としての所有欲を掻き立てる佇まい。
以前M10モノクロームで撮影した写真がいくつかありますのでご覧ください。
その時のブログリンクも記載しておきます。

『【Leica】The World of Monochrome Ep. VI』

Leica M10 monochrom + Thambar M90mm F2.2

今回のブログのために撮影した写真につきましては、全てオリジナルLマウントのレンズを使用しました。
近頃はなかなか撮影の機会がなく、どんな写りで表現されるのか想像を働かせるばかりでしたが、改めてオリジナルを使うと、
ソフト効果の中に思いの外くっきりと残る被写体の存在感や、色の不自然さを感じないことに驚きます。
フィルムで使用することを想定されていたはずですが、センサーで写すカラー写真でもその意図を崩さずに使用可能でした。

ここでレンズの外観にも目を向けてみます。
タンバールならではの特徴として挙げられる専用フィルターですが、真鍮枠にブラックペイントが施されておりなかなか所有欲をくすぐる逸品。
このフィルターが無かったとしても充分なソフト効果は得られるので付けずに撮影する機会も少なくないと想像します。
しかし、あるのとないのとでは大違い。ぜひお求めの際はこのフィルターが欠品していないかお確かめください。

真正面から覗くとまるで澄んだ目のように人を惹きつける力があるような、ないような。
専用フィルターを装着すればその写りに興味を持たざるを得ません。

鏡胴も艶のあるブラック仕上げ。
絞り指標の赤い文字がなんとも見た目にもよく映えます。
ちなみに赤い方がスポットフィルター装着時の数値。
F8あたりから写り込んでしまうので装着しての撮影は開放からF6.3の間を目安に使用する必要があります。

M型ボディから伸びる長細いレンズは一見アンバランスになるかと思われましたが、実際は雰囲気の統一感に気圧されます。
このレンズ、このボディに限らず、様々な組み合わせを違和感なく使えるのもライカの魅力。

撮影地はかつて復刻版とモノクロームを持って赴いた同じ町。
あの光景が焼き付いているので、ぼんやりとイメージを持って臨むことが出来ました。

また、今回はボディにM11を採用。
いい意味でやや粉っぽいセンサーの特性をレンズが上手くキャンバスとして扱っているように思います。
昨年はM11と復刻タンバールで撮影もしておりますのでこの機会に併せてどうぞ。

『【Leica】Mを愉しむ ～M11でレンズを愉しむ～＃3 Thambar M90mm F2.2』

Leica M11 + Thambar M90mm F2.2

当然のことながら、このレンズは光が多ければ多いほどより印象的な写真を生みます。
またその反面、光が少ない場面ではその僅かな光を際立たせ押し上げるような特性もあるように感じます。

被写体と空間とを隔てる線を曖昧にしているのではなく、光が線を越えて広がっているという認識です。
ただ結像していないが故にボヤっと見える、そういう表現ではありません。

これに魅入られてしまうと替えが効かないのでお気を付けください。

最後はモノクロに切り替えて数枚撮影。
以前この街でモノクロタンバールは撮り終えた筈なのですが、どうにも耐えられませんでした。
やはりこのレンズ、光を楽しむには一級品でありまして、色を排除すると味わいはまたまた数段、ご覧の通り。
たとえば、豆の味をよく感じるためにブラックを啜る、みたいなことになるでしょうか。
このストレートに煙たい苦みはミルクも砂糖も無しで味わうべきかもしれません。

気温も大分下がってきました。
素敵なカフェで、待ちわびたケニアとコスタリカを購入。
帰路につきます。

普段使いにどうぞとは正直言い難いですが、持っておきたいレンズです。
分かりやすく「これでしか撮れない」を感じることが出来ますし、「これで撮りたい」をもらえるレンズでもあります。

初めて触れてもう何年。
波はあれど常に必ず囁きかけてくる存在です。

是非、機を逃さぬよう。