そして、ライカTは今までにないくらい背面ディスプレイが大きいので、それを生かした作画をします。

フィルムと違ってデジタルってシャッターを切った瞬間にデータになるので、

「そのデータを生かした作画方法はなんだろう」って模索した結果、ライカTに行き着きました。

基本的には光学ファインダーをホットシューにつけて使用するんですけど、

水平垂直を確実に出したい時は、背面のモニターで完全に作画します。

ものが固定されるのはぜんぶ三点支持なので、両手とまゆ頭（おでこ）で完全に固定する。そうすると全くぶれません。

あとは、からだの体（たい）をしっかりと持ってくる。そして、その体を中心に上下すれば完全に画がフィックス（固定）できる。そういう考えの基で撮っています。

その時、萩庭さんが机の角にぽんとライカM9を置いたの。「それいいね」っていって声をかけて、 「どうですか写りは？」って聞いたら「すごくいいよ」って言ってたのですぐライカM9を買いました。 で、ライカM9を2台とレンズ3本をいっぺんに買ったんだよね。

今も大事に使ってます。壊れるまでライカM9かなあって。

でも、シャッターを切りたいんですよ。それをコントロールされないのがレンジファインダーだから。

フォーカスではなく「今だ！」と思った瞬間を撮れる。そっちに戻りたくてレンジファインダーに変えました。

（最近のカメラは）ピントが合わないことが無いくらいになっているのがつまらなくて。

プロたちもみんなデジカメになって写真が一緒になっちゃったんだよね。

でも本当は使う機材によって癖が全然あったわけ。昔は違ったのに今はもう全部一緒。

今はいろんなレンズが付けられるようになったから変わってきたけど、あの時のライカの良さは別格でしたね。

その人の写真を後から探したんですが（デジタルになってから）ほぼ毎週会っていたのに撮っていなかった。

いつでもカメラは持っていたのに、首から下げていなかったんです。

それで、「常に首から下げて持っていられるカメラが無いかな」と友達に相談をしたら「ライカが良いんじゃないの」と言われて使うようになりました。

仕事で使えるのかなって思ったんですけど、ライカM9でフルサイズになった瞬間に「これ全然仕事で使えるな」と感じたんです。で、仕事でも使うようになりました。

でも、一眼レフで構図とかピントとか、あとはレンズの選択をして自分が写真が上手くなっていたのが、ライカM9を使いだした途端に信じられないくらい下手になったんです。

写真って構図とかレンズがどうとかそういうことじゃなくて、「そこでそのものに出会って写しこめているかどうか」ということの方が大切なんだなっていうのがレンジファインダー機のライカM9を使うようになって分かった。

色々とライブなども撮影するんですが、以前は撮影が終わって寝る前に、今日のライブを思い出すと、望遠レンズで切り取ったアーティストのアップの顔のイメージだったり、ワイドレンズで寄って行って、画面が歪んでいるようなイメージしか見えなかった。

でも、ライカM9で撮るようになってからは色々なものが見えるようになった。そのライブに行ったな、写真を撮ったな、こんな歌を歌ってたな、前でお客さんがこんな気持ちでいたな、っていうのが体感出来たので「あ、これはライカだな」と。

それからもうどっぷり。M型カメラにはまっちゃいました。